miércoles, 10 de junio de 2009
LAINEZ Y LA CULTURA EN HONDURAS. EL HERALDO
Doña Leticia de Oyuela escribió varios textos dedicados al pintor hondureño Juan Ramón Laínez debido a su dedicación y compañerismo eso sin tomar en cuenta su amistad. En este blog te facilitamos algunos textos de otras páginas de internet que hablan sobre Laínez y que podrás consultar si deseas ya sea para tu tarea escolar o para tu interés personal. El siguiente texto fue tomado de la página: http://www.heraldohn.com/Vida/Ediciones/2008/09/03/Noticias/mailto El homenaje durará hasta el 10 de septiembre de 2009
Artículo: Leticia de Oyuela en los diversos ojos del arte.
"El ciclo de actividades culturales y artísticas dedicadas a la escritora Leticia de Oyuela cierra con una bella exposición de pintura en la sede de la Fundación para el Museo del Hombre.
La recordada escritora tuvo un trascendental papel en el arte hondureño y durante esta presentación, que durará hasta el 10 de septiembre, se puede apreciar una colección de retratos de ella hechos por algunas de las más prodigiosas manos de la pintura hondureña.
Doña “Lety” es plasmada desde la visión y la técnica favorita de Mario Castillo, Gelasio Jiménez, Julio Visquerra, Miguel Ángel Ruiz Matute, Evaristo López Rojas (fotografía), Ezequiel Padilla, Allan Mcdonald, Juan Ramón Laínez, Johny Mcdonald, Gonzales y Roque Zelaya. Un emotivo homenaje hecho y dedicado desde el arte."
LAINEZ Y LAS GALERIAS
FOTOS: "ECHAIR" 99*74 cm y "MATERNIDAD CON MANZANAS VERDES" 2metros * 150 cm. OLEOS SOBRE TELA.
LAS OBRAS DEL PINTOR HONDUREÑO SE EXHIBEN TAMBIEN EN GALERIAS.
En este blog te facilitamos algunos textos de otras páginas de internet que hablan sobre Laínez y que podrás consultar si deseas ya sea para tu tarea escolar o para tu interés personal. El siguiente texto fue tomado de la página de la galería Walmami world1tours.com/WEL.WEB/Artists.htm
"Juan Ramón Lainez. Nació en Tegucigalpa, el 7 de Mayo de 1939. Realizo sus estudios mediante una beca que le consiguió su tío, el poeta Daniel Lainez en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Viajó a España en 1965 donde continuo sus estudios en la Academia San Fernando en Madrid. Tuvo la oportunidad de estudiar a los grandes maestros en los Museos y Galerías de Europa.
Ademas de su constante producción pictórica, se ha distinguido por realizar una eficiente labor en el Ministerio de Cultura. De 1970 a 1972 fue catedrático de Artes Plásticas en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.
En 1972 fue distinguido con el Premio Ramón Amaya Amador otorgado por la Alcaldía de Tegucigalpa, y en 1988 recibió el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra, que es el más alto reconocimiento del Gobierno para un artista. En 1989 fue honrado con la Hojac de Laurel de Oro de la Secretaria de Cultura.
Ha participado en muchísima exposiciones en el país y en el extranjero, en las ciudades de Boston, Washington, New York en 1964, y al año siguiente en New Orleans en la Exposición Colectiva Hondureña. En 1968 en el Festival Americano de Pintura II Bienal en Lima, Perú en 1978 en la II Bienal Latinoamericana de Sao Paulo en Brasil, y en 1986 en la II Bienal de La Habana, Cuba."
"Juan Ramón Lainez. Nació en Tegucigalpa, el 7 de Mayo de 1939. Realizo sus estudios mediante una beca que le consiguió su tío, el poeta Daniel Lainez en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Viajó a España en 1965 donde continuo sus estudios en la Academia San Fernando en Madrid. Tuvo la oportunidad de estudiar a los grandes maestros en los Museos y Galerías de Europa.
Ademas de su constante producción pictórica, se ha distinguido por realizar una eficiente labor en el Ministerio de Cultura. De 1970 a 1972 fue catedrático de Artes Plásticas en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.
En 1972 fue distinguido con el Premio Ramón Amaya Amador otorgado por la Alcaldía de Tegucigalpa, y en 1988 recibió el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra, que es el más alto reconocimiento del Gobierno para un artista. En 1989 fue honrado con la Hojac de Laurel de Oro de la Secretaria de Cultura.
Ha participado en muchísima exposiciones en el país y en el extranjero, en las ciudades de Boston, Washington, New York en 1964, y al año siguiente en New Orleans en la Exposición Colectiva Hondureña. En 1968 en el Festival Americano de Pintura II Bienal en Lima, Perú en 1978 en la II Bienal Latinoamericana de Sao Paulo en Brasil, y en 1986 en la II Bienal de La Habana, Cuba."
LAINEZ Y LA CULTURA EN HONDURAS. LATINART
En este blog te facilitamos algunos textos de otras páginas de internet que hablan sobre Laínez y que podrás consultar si deseas ya sea para tu tarea escolar o para tu interés personal. El siguiente texto fue tomado de la página www.latinart.com/spanish/faview.cfm?id=552 - 8k"Artista presente Juan Ramon Lainez . biografía (n. Honduras, 1939). Durante algún tiempo hizo abstractos bajo la influencia del español Antonio Lorenzo, de quien fue discípulo en Madrid. Cuando regreso al país, practicó la “pintura negra”, con un fondo esencialmente crítico. De esa etapa saltó a un lirismo de línea neofigurativa, con una temática evocadora, basada de recuerdos personales. A partir de 1988, Lainez comenzó a trabajar dentro de una línea claramente social, la que en una forma simbólica, se hace eco de los terribles problemas que aquejan a Honduras."
LAINEZ Y LA CULTURA EN HONDURAS. LETICIA DE OYUELA
Doña Leticia de Oyuela escribió varios textos dedicados al pintor hondureño Juan Ramón Laínez debido a su dedicación y compañerismo eso sin tomar en cuenta su amistad. En este blog te facilitamos algunos textos de otras páginas de internet que hablan sobre Laínez y que podrás consultar si deseas ya sea para tu tarea escolar o para tu interés personal. El siguiente texto fue tomado de la página http://www.latribuna.hn/blog/Honduras/
Memoria Histórica. HOMENAJE A LA MAMA LETY. 11-09-2008
La Fundación para El Museo del Hombre Hondureño, en la Casa Ramón Rosa, inicio el pasado 20 de Agosto el Ciclo de Homenajes a los Escritores y Escritoras que nos dejaron. Teniendo el Honor en esa ocasión de ser la Primera Jornada dedicada a la Escritora doña Leticia de Oyuela. Integraron el panel de expositores los distinguidos intelectuales Hondureños: Don Marcos Carias, Señor Don Rolando Sierra, Señor Don Rudrico Ernesto Argueta y el Señor Don Arturo Sosa. Asimismo el joven Pianista Juan José Guevara, deleito al público presente con dos interpretaciones: “Campanella” de Franz Liszt e “Islamey” de Milly Balakirev. Las preguntas y respuestas fueron moderadas por la Licenciada Yadira Eguiguren. Acto seguido y sin duda el punto especial del programa lo marco la Srita. Maria Fernanda Oyuela, nieta de doña Leticia quien dedico unas palabras para su abuela. Posteriormente se inauguró una exposición de retratos de la Escritora Leticia de Oyuela en el Salón Confucio Monte de Oca, las obras fueron realizadas por reconocidos Pintores Hondureños, como ser: Juan Ramón Lainez, Miguel Ángel Ruiz Matute, Julio Visquerra, Gelasino Jiménez, Mario Castillo, Ezequiel Padilla, Allan Mc Donald, Gonzáles, Johnny Mc Donald y Roque Zelaya.
Fundación para el Museo del Hombre Hondureño.
La Fundación para El Museo del Hombre Hondureño, en la Casa Ramón Rosa, inicio el pasado 20 de Agosto el Ciclo de Homenajes a los Escritores y Escritoras que nos dejaron. Teniendo el Honor en esa ocasión de ser la Primera Jornada dedicada a la Escritora doña Leticia de Oyuela. Integraron el panel de expositores los distinguidos intelectuales Hondureños: Don Marcos Carias, Señor Don Rolando Sierra, Señor Don Rudrico Ernesto Argueta y el Señor Don Arturo Sosa. Asimismo el joven Pianista Juan José Guevara, deleito al público presente con dos interpretaciones: “Campanella” de Franz Liszt e “Islamey” de Milly Balakirev. Las preguntas y respuestas fueron moderadas por la Licenciada Yadira Eguiguren. Acto seguido y sin duda el punto especial del programa lo marco la Srita. Maria Fernanda Oyuela, nieta de doña Leticia quien dedico unas palabras para su abuela. Posteriormente se inauguró una exposición de retratos de la Escritora Leticia de Oyuela en el Salón Confucio Monte de Oca, las obras fueron realizadas por reconocidos Pintores Hondureños, como ser: Juan Ramón Lainez, Miguel Ángel Ruiz Matute, Julio Visquerra, Gelasino Jiménez, Mario Castillo, Ezequiel Padilla, Allan Mc Donald, Gonzáles, Johnny Mc Donald y Roque Zelaya.
Fundación para el Museo del Hombre Hondureño.
LAINEZ Y LA CULTURA EN HONDURAS
Este blog está dedicado al pintor hondureño Juan Ramón Laínez (Tegucigalpa, 1939) y autorizado por el artista. En este blog te facilitamos algunos textos de otras páginas de internet que podrás consultar ya sea para tu tarea escolar o para tu interés personal. Este texto fue citado de la página www.elcentinelacatolico.org/node/637 LA INFORMACION ESTADISTICA QUE SE PROPORCIONA EN LA MISMA ES RESPONSABILIDAD DE ESTA PAGINA WEB
FOTO: NOVICIA CON LIRIOS. 2009. OLEO
Cultura de Honduras: (...)
Honduras, como toda la región centroamericana, cuenta con un gran legado artístico partiendo desde la época precolombina y la cual nos remite al mundo Maya. En el presente, el arte hondureño se ha venido desarrollando dentro de un amplio crisol de manifestaciones creativas, en todos los campos del arte, y con nombres y movimientos propios dentro del país.En pintura sobresalen José Antonio Velásquez (el pintor más famoso de este país), Virgilio Guardiola, Arturo Luna, Juan Ramón Laínez, Marco Tulio Acosta, Carlos Garay, y Mary y Roque Zelaya, entre otros.
Honduras, como toda la región centroamericana, cuenta con un gran legado artístico partiendo desde la época precolombina y la cual nos remite al mundo Maya. En el presente, el arte hondureño se ha venido desarrollando dentro de un amplio crisol de manifestaciones creativas, en todos los campos del arte, y con nombres y movimientos propios dentro del país.En pintura sobresalen José Antonio Velásquez (el pintor más famoso de este país), Virgilio Guardiola, Arturo Luna, Juan Ramón Laínez, Marco Tulio Acosta, Carlos Garay, y Mary y Roque Zelaya, entre otros.
LAINEZ Y LA GALERIA NACIONAL DE ARTE EN HONDURAS 2
En este blog dedicado al pintor hondureño Juan Ramón Laínez te facilitamos algunos párrafos de otras páginas de internet que podrás consultar ya sea para tu tarea escolar o para tu interés personal, este texto fue consultado de la página http://www.oei.es/cultura2/honduras/cap8.htm
"Artes Plásticas. El desarrollo de las artes plásticas en Honduras ha tenido una evolución impulsada desde diferentes espacios, desde la formación individual, la academia, los intercambios, el diálogo internacional, la creación de talleres hasta asociaciones para la promoción de la actividad artística. (...) Entre la última década del siglo XIX y las tres primeras del siglo XXasistimos a un movimiento artístico diferente, denominado de ruptura, movimiento representado por Max Euceda (1891-1987), Confucio Montes de Oca (1896-1925), Pablo Zelaya Sierra (1896-1933) y Carlos Zúniga Figueroa (1884-1964). Artistas vinculados a los movimientos del arte europeo de la época, cada uno de ellos con sus particularidades constituye una crónica de su tiempo para la sociedad. (...) Posterior a este movimiento, vendría la significativa labor de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con otra generación de artistas que han enriquecido el movimiento de las artes hondureñas, entre ellos: Arturo López Rodezno, Ricardo Aguilar, Teresita Fortín, Benigno Gómez, Dante Lazzaroni, Ruiz Matute, Mario Castillo, Álvaro Canales, Arturo Luna, Antonio Velásquez, Juan Ramón Laínez, Roque Zelaya y una generación de artistas más recientes que convergen en movimientos de carácter político y de talleres de creación artística; entre ellos destacan: Aníbal Cruz, Obed Valladares, Luis H. Padilla, Gustavo Armijo, Virgilio Guardiola, Lutgardo Molina, Víctor López, Ezequiel Padilla entre otros. (...)
Principales Centros de Artes Plásticas de la NaciónGalería Nacional de Arte / FUNDARTEDirectora Ejecutiva Licda. Rosa María Prats
Ofrece al público una visión amplia de lo que es Arte Hondureño desde sus primeras manifestaciones hasta la época contemporánea(...)"
BIBLIOGRAFIA:http://www.oei.es/cultura2/honduras/cap8.htm
"Artes Plásticas. El desarrollo de las artes plásticas en Honduras ha tenido una evolución impulsada desde diferentes espacios, desde la formación individual, la academia, los intercambios, el diálogo internacional, la creación de talleres hasta asociaciones para la promoción de la actividad artística. (...) Entre la última década del siglo XIX y las tres primeras del siglo XXasistimos a un movimiento artístico diferente, denominado de ruptura, movimiento representado por Max Euceda (1891-1987), Confucio Montes de Oca (1896-1925), Pablo Zelaya Sierra (1896-1933) y Carlos Zúniga Figueroa (1884-1964). Artistas vinculados a los movimientos del arte europeo de la época, cada uno de ellos con sus particularidades constituye una crónica de su tiempo para la sociedad. (...) Posterior a este movimiento, vendría la significativa labor de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con otra generación de artistas que han enriquecido el movimiento de las artes hondureñas, entre ellos: Arturo López Rodezno, Ricardo Aguilar, Teresita Fortín, Benigno Gómez, Dante Lazzaroni, Ruiz Matute, Mario Castillo, Álvaro Canales, Arturo Luna, Antonio Velásquez, Juan Ramón Laínez, Roque Zelaya y una generación de artistas más recientes que convergen en movimientos de carácter político y de talleres de creación artística; entre ellos destacan: Aníbal Cruz, Obed Valladares, Luis H. Padilla, Gustavo Armijo, Virgilio Guardiola, Lutgardo Molina, Víctor López, Ezequiel Padilla entre otros. (...)
Principales Centros de Artes Plásticas de la NaciónGalería Nacional de Arte / FUNDARTEDirectora Ejecutiva Licda. Rosa María Prats
Ofrece al público una visión amplia de lo que es Arte Hondureño desde sus primeras manifestaciones hasta la época contemporánea(...)"
BIBLIOGRAFIA:http://www.oei.es/cultura2/honduras/cap8.htm
LAINEZ Y LA GALERIA NACIONAL DE ARTE EN HONDURAS 1
La pintura de Juan Ramón Laínez tambien se expone en la Galería Nacional de Arte en Honduras. Busca la dirección http://www.angelfire.com/ca5/mas/museo/m02.html donde encontrarás comentarios referentes al pintor Juan Ramón Laínez como el siguiente que reproducimos fielmente:
"Toda la segunda planta de la galería está dedicada a exponer las obras de los más destacados pintores hondureños iniciándose el recorrido con pinturas de Pablo Zelaya Sierra y Confucio Montes de Oca, que son los forjadores de la pintura hondureña contemporánea. (...) La gran mayoría de los cuadros que se exponen son propiedad del Banco Central de Honduras, Escuela Nacional de Bellas Artes, UNAH, Ministerio de Educación y de coleccionistas privados. (...) De los iniciadores del arte en Honduras se exponen obras de Carlos Zúniga Figueroa, Max Euceda y Alvaro Canales. También hay espacios dedicados a una parte de la brillante generación de egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes en la década de los 60, que siendo estudiantes de arte ganaron los premios de ese momento.
Entre ellos debe mencionarse a Virgilio Guardiola, Aníbal Cruz, junto con Luis H. Padilla, Dino Fanconi, Lutgardo Molina, Felipe Burchard, Ezequiel Padilla y César Rendón. También se admiran obras de pintores de la talla de Ricardo Aguilar, Delmer Mejía, Mario Castillo, Gregorio Sabillón, Teresita Fortín, Maltez, Arturo López Rodezno, Arturo Luna, Benigno Gómez, Joel Castillo, Maury Flores, Miguel Angel Ruiz Matute, Juan Ramón Laínez, Marco Tulio Acosta, Moisés Becerra y Julio Visquerra. Además, pueden apreciarse esculturas de Mario Zamora, Pastor Sabillón, Jesús Zelaya, Obed Valladares y Marco Cueva.
La Galería anualmente está adquiriendo nuevas obras de reconocidos pintores hondureños para que sean admiradas por el público. Estas colecciones se encuentran en exhibición permanente, pero con frecuencia se presentan exposiciones temporales para dar cabida a reconocidos pintores que desean exponer sus últimas obras, o a jóvenes valores de la plástica que se inician en el arte. "
PINTURA AÑOS 60. J.R.LAINEZ. OLEO "ZINGARA"
"ZINGARA" 1960. OLEO SOBRE CARTON. 76 * 51 cm
COLECCION FAMILIA TOFFE. TEGUCIGALPA, HONDURAS
PINTURA AÑOS 70. J.R.LAINEZ. OLEO "THULE"
PINTURA AÑOS 70. J.R.LAINEZ. "THULE" 1971.
OLEO SOBRE TELA. COLECCION AMALIA DE GUTIERREZ
PINTURA AÑOS 70. J.R.LAINEZ.. "RATA,PAJARO Y LUNA"
"RATA,PAJARO Y LUNA" 1974
OLEO SOBRE TELA
COLECCION CLEMENTINA SUAREZ.
TEGUCIGALPA, HONDURAS
PINTURA AÑOS 70. J.R.LAINEZ. "EL POSESO"
"EL POSESO" 1971. OLEO SOBRE LIENZO. 70 CM POR 80 CM.
SE EXPUSO EN LA PRIMERA BIENAL CENTROAMERICANA DE PINTURA
COSTA RICA, 1971. COLECCION CLEMENTINA SUAREZ, TEGUCIGALPA, HONDURAS.
PINTURA AÑOS 60. J.R.LAINEZ. "ESQUEMA RETENIDO". HONDURAS
"ESQUEMA RETENIDO" 1977.
OLEO SOBRE TELA. 127 POR 86 CM
HONDURAS. COLECCIÓN CLEMENTINA SUAREZ
PINTURA AÑOS 70. J.R.LAINEZ. OLEO "LA NIÑA DEL TRICICLO"
PINTURA AÑOS 70. J.R.LAINEZ.
OLEO "LA NIÑA DEL TRICICLO". 1977.
OLEO SOBRE TELA. 89 POR 63 CM. TEGUCIGALPA, HONDURAS.
Este cuadro ha sido portada de diferentes libros de autores nacionales. Ejm: "folklore y Educación" de Jesús Muñoz Tábora.
PINTURA 2009. J.R.LAINEZ. Un pintor prolífico. OLEO"NOVICIA CON LIRIOS"
CUADRO: "NOVICIA CON LIRIOS "
ÓLEO SOBRE TELA. 1 METRO POR 75 CM. NO VENDIDO.
El artista hondureño Juan Ramón Laínez (Tegucigalpa,1939) no solamente ha desmostrado calidad y consistencia durante cincuenta décadas de labor pictórica sino que también ha demostrado ser un pintor prolífico que vive por y para la pintura.
No se siente un ser completo sin pintar, para este artista es una necesidad. Tiene un estilo propio identificable en cualquier exposición o galería, aquellos que saben de arte hondureño pueden identificar sus obras aún sin haber observado la firma.
Ya sea que utilice paleta de tonos verdes, azules o dorados; ya sea que encontremos coleccionistas que conserven cuadros de su etapa matérica o de pintura negra. Juan Ramón Laínez siempre está lleno de sorpresas y cada óleo nos llena de gozo y en sus últimas etapas también de serenidad.
Este blog esta diseñado para todos aquellos artistas, estudiantes o amantes del arte hondureño que se encuentran ávidos de conocer las tendencias de la pintura hondureña actual, podrán deleitarse y ser críticos observando los cuadros más nuevos de este consagrado pintor.
PINTURA 2009. J.R.LAINEZ. Un pintor prolífico. OLEO "MATERNIDAD"
Foto 1 y 2: "Maternidad" 2009.
Oleo sobre tela. 1 metro por 75 cm. No vendido.
El artista hondureño Juan Ramón Laínez (Tegucigalpa,1939) no solamente ha desmostrado calidad y consistencia durante cincuenta décadas de labor pictórica sino que también ha demostrado ser un pintor prolífico que vive por y para la pintura.
No se siente un ser completo sin pintar, para este artista es una necesidad. Tiene un estilo propio identificable en cualquier exposición o galería, aquellos que saben de arte hondureño pueden identificar sus obras aún sin haber observado la firma. Aquellos conocedores de arte dirán sin titubear es un LAÍNEZ y acertarán. Ya sea que utilice paleta de tonos verdes, azules o dorados; ya sea que encontremos coleccionistas que conserven cuadros de su etapa matérica o de pintura negra. Juan Ramón Laínez siempre está lleno de sorpresas y cada óleo nos llena de gozo y serenidad.
Este blog esta diseñado para aquellos otros artistas, estudiantes o amantes del arte hondureño que se encuentran ávidos de conocer las tendencias de la pintura hondureña actual podrá deleitarse observando los cuadros más nuevos de este consagrado pintor.
No se siente un ser completo sin pintar, para este artista es una necesidad. Tiene un estilo propio identificable en cualquier exposición o galería, aquellos que saben de arte hondureño pueden identificar sus obras aún sin haber observado la firma. Aquellos conocedores de arte dirán sin titubear es un LAÍNEZ y acertarán. Ya sea que utilice paleta de tonos verdes, azules o dorados; ya sea que encontremos coleccionistas que conserven cuadros de su etapa matérica o de pintura negra. Juan Ramón Laínez siempre está lleno de sorpresas y cada óleo nos llena de gozo y serenidad.
Este blog esta diseñado para aquellos otros artistas, estudiantes o amantes del arte hondureño que se encuentran ávidos de conocer las tendencias de la pintura hondureña actual podrá deleitarse observando los cuadros más nuevos de este consagrado pintor.
EXPOSICION DE J.R. LAINEZ 1964.IHCI
FOTO: EL PINTOR POSA JUNTO AL CUADRO "CABEZA DE ARTISTA" CON EL QUE OBTUVO EL GRAN PREMIO DEL SALON ANUAL DE PINTURA DEL IHCI,1964
En el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana se presentó la exposición de quince cuadros del pintor Juan Ramón Laínez. Al solo entrar al salón se ve que hay para este pintor una perenne evolución.
Expone can claridad su concepto, de que emanciparse de lo tradicional es ir de lo subconsciente a los consciente, contrayendo compromisos todavás más severos. ES darse a sí mismo sus leyes, ponerse sus obstáculos pra irlos venciendo.
Afianzar lo vivo en los pedazos sueltos de la materia, darle transformación definitiva a la imagen pictórica que al pasar de la esperanza abstracta a la realización concreta, no es más que una forma de descubrir que en las cosas se puede encontrar algo superior a las cosas: la fuerza sensual y creadora del espíritu.
La pintura de Juan Ramón Laínez se afianza en lo vital, en lo que aunque no está ahí, está reinventado por él: como el hombre.
Porque la realidad no solamente es la que con los ojos vemos, sino la que intuimos hasta con los mismo ojos.
Por eso lo real en la pintura de Juan Ramón´no está visible, pero sí auténticamente real en su significación, con vida propia.
No porque el pintor rehuya ver, sino por la sobrecogedora clarividencia con que vé.
Puede ser también una forma de inquietud, de sobresalto y hasta de angustia. La propia afirmación desgarradora de la pesonalidad del artista, siempre queremos ir más lejos.
Juan Ramón Laínez acumula energía para darle expresividad a sus cuadros como si aislado, sin eslabones, buscara un punto de apoyo, en un chorro de sangre derramado en lo terrorífico del perfil de un edificio, que parece ser una máscara, en la naturaleza que brota multiforme, no se sebe dónde, si en la tierra, en el mar o lo lóbrego de una noche.
El valor de sus cuadros no está en el color, ni en el dibujo, está en la materia, y ni siquiera en ésta, está en lo que sugieren. La sorpresa no se constriñe en Juan Ramón Laínez como algo inesperado. Dentro de la sorpresa puramente estética, se da con frecuencia la sorpresa de los detalles. Apenas existe una línea suya que no lleve en sí un elemento sorpresivo, hay en él un marcado desprecio a lo superfluo, a lo puramente efectista, al truco.
Llama la atención la dignidad con que este pintor trata los temas que realiza,s e palpa que su interés está únicamente en la pintura, y por la pintura misma.
Esta exposición fue organizada casi como una despedida para su próximo viaje a Europa con una beca. Sus amigos, no muchos, pero eso sí, buenos, y que le quieren se han interesado.
Al decirle adiós, quedaremos esperando, pero con la seguridad, de qu nuestro entusiasmo por él no se quedará sin respuesta, y afirmativa.
REVISTA PRESENTE. HONDURAS,CENTROAMERICA. Mayo, 1965.
Escribe: Clementina Suárez. Pintora hondureña QDDG
Responsable del blog: Adriana Laínez. 2009.
En el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana se presentó la exposición de quince cuadros del pintor Juan Ramón Laínez. Al solo entrar al salón se ve que hay para este pintor una perenne evolución.
Expone can claridad su concepto, de que emanciparse de lo tradicional es ir de lo subconsciente a los consciente, contrayendo compromisos todavás más severos. ES darse a sí mismo sus leyes, ponerse sus obstáculos pra irlos venciendo.
Afianzar lo vivo en los pedazos sueltos de la materia, darle transformación definitiva a la imagen pictórica que al pasar de la esperanza abstracta a la realización concreta, no es más que una forma de descubrir que en las cosas se puede encontrar algo superior a las cosas: la fuerza sensual y creadora del espíritu.
La pintura de Juan Ramón Laínez se afianza en lo vital, en lo que aunque no está ahí, está reinventado por él: como el hombre.
Porque la realidad no solamente es la que con los ojos vemos, sino la que intuimos hasta con los mismo ojos.
Por eso lo real en la pintura de Juan Ramón´no está visible, pero sí auténticamente real en su significación, con vida propia.
No porque el pintor rehuya ver, sino por la sobrecogedora clarividencia con que vé.
Puede ser también una forma de inquietud, de sobresalto y hasta de angustia. La propia afirmación desgarradora de la pesonalidad del artista, siempre queremos ir más lejos.
Juan Ramón Laínez acumula energía para darle expresividad a sus cuadros como si aislado, sin eslabones, buscara un punto de apoyo, en un chorro de sangre derramado en lo terrorífico del perfil de un edificio, que parece ser una máscara, en la naturaleza que brota multiforme, no se sebe dónde, si en la tierra, en el mar o lo lóbrego de una noche.
El valor de sus cuadros no está en el color, ni en el dibujo, está en la materia, y ni siquiera en ésta, está en lo que sugieren. La sorpresa no se constriñe en Juan Ramón Laínez como algo inesperado. Dentro de la sorpresa puramente estética, se da con frecuencia la sorpresa de los detalles. Apenas existe una línea suya que no lleve en sí un elemento sorpresivo, hay en él un marcado desprecio a lo superfluo, a lo puramente efectista, al truco.
Llama la atención la dignidad con que este pintor trata los temas que realiza,s e palpa que su interés está únicamente en la pintura, y por la pintura misma.
Esta exposición fue organizada casi como una despedida para su próximo viaje a Europa con una beca. Sus amigos, no muchos, pero eso sí, buenos, y que le quieren se han interesado.
Al decirle adiós, quedaremos esperando, pero con la seguridad, de qu nuestro entusiasmo por él no se quedará sin respuesta, y afirmativa.
REVISTA PRESENTE. HONDURAS,CENTROAMERICA. Mayo, 1965.
Escribe: Clementina Suárez. Pintora hondureña QDDG
Responsable del blog: Adriana Laínez. 2009.
EXPOSICION DE DIBUJO Y PINTURA D ELAINEZ.1964. POR TOFFE
FOTO: El pintor posa junto a su cuadro "Cabeza de Astista" cuando obtuvo el galardón Gran Premio del Salón Anual de Pintura del Instituto Hondureño de cultura Hispánica.1964
EXPOSICION DE DIBUJO Y PINTURA DE LAINEZ. 1964.
Entre la nueva generación de pintores hondureños, ocupa lugar destacado Juan Ramón Laínez, de familiar prosapia artística, pues es sobrino del gran poeta Daniel Laínez.
Es la primera vez que presenta al público una exposicón de sus obras, aunque ha participado con algunos cuadros en distintas exhibiciones: El Salón Nacional de Pintura de 1963 en el I.H.C.I.; en la Exposición de Pintura Hondureña celebrada en la ciudad de New Orleans; en numerosas exposiciones de la Escuela Nacional de Bellas Artes, de Comayaguela, y en todas las ocasiones ha merecido la atención de la crítica.
La vida de Laínez es la de un verdadero bohemio pululando por todos los estratos sociales para conocer la forma de sentir y vivir de toda clase de gentes. Es un profundo estudioso de cada una de sus producciones. Su mente sufre un proceso formativo en el que predomina la idea fundamental de cada una de sus obras. No pinta por pintar; pinta meditativamente. La línea, la composición, el color y la profundidad del tema son detenidamente estudiados. No hay ninguna improvización en su trabajo. Dice él mismo que muchas veces persigue alcanzar el alma de las personas que retrata para que, a través del color y de la forma, se vea hasta el pensamiento de sus modelos. Sus retratos se distinguen por la profundidad de sus miradas.
Es muy joven y está todavía en un proceso evolutivo. Alumno de Dante Lazzaroni y de Moisés Becerra, de ellos ha aprendido técnicas y procedimientos, pero no es un imitador de sus maestros. En esencia hay un algo temperamental que define y distingue la obra de Juan Ramón Laínez.
Esta exposición es el hito inicial de un propósito con miras elevadísimas que se irá patentizando pocoa poco para satisfacción suya y para la de quienes en él creemos.
INSTITUTO HONDUREÑO DE CULTURA INTERAMERICANA, Tegucigalpa, 16 de enero, 1964.
Escribe: Santiago Toffé QDDG
Responsable del blog: Sué Laínez. 2009
Es la primera vez que presenta al público una exposicón de sus obras, aunque ha participado con algunos cuadros en distintas exhibiciones: El Salón Nacional de Pintura de 1963 en el I.H.C.I.; en la Exposición de Pintura Hondureña celebrada en la ciudad de New Orleans; en numerosas exposiciones de la Escuela Nacional de Bellas Artes, de Comayaguela, y en todas las ocasiones ha merecido la atención de la crítica.
La vida de Laínez es la de un verdadero bohemio pululando por todos los estratos sociales para conocer la forma de sentir y vivir de toda clase de gentes. Es un profundo estudioso de cada una de sus producciones. Su mente sufre un proceso formativo en el que predomina la idea fundamental de cada una de sus obras. No pinta por pintar; pinta meditativamente. La línea, la composición, el color y la profundidad del tema son detenidamente estudiados. No hay ninguna improvización en su trabajo. Dice él mismo que muchas veces persigue alcanzar el alma de las personas que retrata para que, a través del color y de la forma, se vea hasta el pensamiento de sus modelos. Sus retratos se distinguen por la profundidad de sus miradas.
Es muy joven y está todavía en un proceso evolutivo. Alumno de Dante Lazzaroni y de Moisés Becerra, de ellos ha aprendido técnicas y procedimientos, pero no es un imitador de sus maestros. En esencia hay un algo temperamental que define y distingue la obra de Juan Ramón Laínez.
Esta exposición es el hito inicial de un propósito con miras elevadísimas que se irá patentizando pocoa poco para satisfacción suya y para la de quienes en él creemos.
INSTITUTO HONDUREÑO DE CULTURA INTERAMERICANA, Tegucigalpa, 16 de enero, 1964.
Escribe: Santiago Toffé QDDG
Responsable del blog: Sué Laínez. 2009
ACTITUDES. POR IRMA LETICIA DE OYUELA
ACTITUDES
FOTOS: 1.-EL PINTOR JUNTO A UNO DE SUS CUADROS. SERIE ACTITUDES,1970. 2.-UNAH,1970, CLASES DE PINTURA.
JUAN RAMON LAINEZ, nació en Tegucigalpa, Honduras el 7 de mayo de 1939. REalizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa. Obtuvo el Primer Premio de 1964 en el Salón Anual de Pintura que patrocina el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana.
Ha expuesto individualmente en la Galería de este mismo Instituto durante los años 1964-1965.
Becario del Instituto Hondureño de Cultura Hispánica pudo viajar por Europa Central y ampliar sus estudios pictóricos en España.
Actualmente es parte del personal del Departamento de Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Honduras.
Con el auspicio de esta casa de estudios se presentó en San Pedro Sula con una muestra de 21 obras en el Centro Cultural Sampedrano en 1969.
En esta opotunidad Laínez expone en la UNAH 15 pinturas y 19 dibujos. En esta exposición se presentan como referencia, cuadros realizados en 1960 y en 1964 para que el público pueda ver la seriedad con que el pintor ha seguido paso a paso el desarrollo de su vocación.
Las pinturas y dibujos de este artista sin ser fácil propaganda, salen de manos seriamente comprometidas con la realidad que las circunda. Pero en su obra lo real cobra una dimensión nueva; es decir, nos entrega una realidad distinta, reinventada, recreada por el hombre para los ojos y el corazón del hombre. Se adivina la búsqueda de un vocabulario propio para decir las cosas mas comunes y esenciales. Producto de esta búsqueda son estas líneas y estos empastes alucinantes,este clima que inquieta y sorprende en sus realizaciones.
La mayor parte de las veces Laínez no pinta o dibuja figuras -aunque es un artista figurativo- sino ACTITUDES. Una de las obras de mayo excelencia -El acecho- que el público puede admirar en este Salón (N.7) es fundamentalmente eso: una actitud. "El objeto del cuadro puede ser un animal o una persona, dicen, pero eso no importa: lo escencial es el acecho como actitud en sí mismo."
BIBLIOGRAFIA: OYUELA, IRMA LETICIA DE. uNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE HONDURAS, 1970, HONDURAS.
FOTOS: 1.-EL PINTOR JUNTO A UNO DE SUS CUADROS. SERIE ACTITUDES,1970. 2.-UNAH,1970, CLASES DE PINTURA.
JUAN RAMON LAINEZ, nació en Tegucigalpa, Honduras el 7 de mayo de 1939. REalizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa. Obtuvo el Primer Premio de 1964 en el Salón Anual de Pintura que patrocina el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana.
Ha expuesto individualmente en la Galería de este mismo Instituto durante los años 1964-1965.
Becario del Instituto Hondureño de Cultura Hispánica pudo viajar por Europa Central y ampliar sus estudios pictóricos en España.
Actualmente es parte del personal del Departamento de Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Honduras.
Con el auspicio de esta casa de estudios se presentó en San Pedro Sula con una muestra de 21 obras en el Centro Cultural Sampedrano en 1969.
En esta opotunidad Laínez expone en la UNAH 15 pinturas y 19 dibujos. En esta exposición se presentan como referencia, cuadros realizados en 1960 y en 1964 para que el público pueda ver la seriedad con que el pintor ha seguido paso a paso el desarrollo de su vocación.
Las pinturas y dibujos de este artista sin ser fácil propaganda, salen de manos seriamente comprometidas con la realidad que las circunda. Pero en su obra lo real cobra una dimensión nueva; es decir, nos entrega una realidad distinta, reinventada, recreada por el hombre para los ojos y el corazón del hombre. Se adivina la búsqueda de un vocabulario propio para decir las cosas mas comunes y esenciales. Producto de esta búsqueda son estas líneas y estos empastes alucinantes,este clima que inquieta y sorprende en sus realizaciones.
La mayor parte de las veces Laínez no pinta o dibuja figuras -aunque es un artista figurativo- sino ACTITUDES. Una de las obras de mayo excelencia -El acecho- que el público puede admirar en este Salón (N.7) es fundamentalmente eso: una actitud. "El objeto del cuadro puede ser un animal o una persona, dicen, pero eso no importa: lo escencial es el acecho como actitud en sí mismo."
BIBLIOGRAFIA: OYUELA, IRMA LETICIA DE. uNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE HONDURAS, 1970, HONDURAS.
EXTERIORISMOS. POR POMPEYO DE VALLE
FOTO 1: POMPEYO DEL VALLE Y FOTO 2: OBRA DE MODIGLIANI(DETALLE)
LAINEZ ES UN ADMIRADOR DE ESTE FAMOSO PINTOR.
EXTERIORISMOS
POR EL ESCRITOR HONDUREÑO POMPEYO DEL VALLE. 1982.
Estamos ante una nueva presencia del arte de Juan Ramón Laínez, pintor hondureño que rehuye repetirse y aspira constantemente al cambio. Después de un largo período sin exponer, nos sorprende ahora con esta serie de dibujos -13 en total- logrados con la técnica de la tinta aguada, aplicada con pincel y "rapidograph" sobre cartón de ilustración. Se trata de un conjunto de formas que podrían calificarse de "exterioristas" con todo el horror que me acusan las adjetivaciones- tomándoles prestado el término -siquiera provisionalmente- a los poetas Coronel y Cardenal.
Laínez recrea en esta suerte de testimonio gráfico los rostros que vienen y van por la calle, asoman al balcón de las noticias de primera palana y flotan -como en un estanque electrizado -en la pantalla de los receptores de televisión. Un mundo atrapado por Laínez en esta fase de su arte, es un mundo donde cada quien procura esconder su verdadera identidad como mejor puede; ya con el propósito de escapar; ya con el designio de perseguir; ya en un gesto desesperado para eludir la muerte; ya con igual frenesí para causarla, en una siniestra cacería humana. Es un mundo en permanente choque, lleno de cascos de metal, alambres, transistores, audífonos, anteojos ahumados y la más amplia y multiforme gama de capuchas. No interviene en estos dibujos la idea que el artista tiene del mundo. Toma sus elementos directamente de su entorno -sin mezclar en ellos sus emociones particulares- y deja que sea la propia realidad externa quien aluda a sí misma.
Laínez inició su actividad artística influenciado por Modigliani, pero muy pronto se liberó del italiano y experimentó con la pintura de acción -dentro de la tendencia abstraccionista- trabajando sobre madera y ulitilizando la pintura de automóvil preparada con arena. Más tarde cambió hacia una suerte de expresionismo abstracto, empleando veladuras de barniz de laca con acentuaciones de pintura de automóvil, también a base de laca. Terminado este período, incursionó en el territorio de la pintura matérica -técnica caracterizada por el uso de materiales gruesos como arena, yeso, trozos de metal, alambres y otros, en el cuadro-, "acecho", "Máscara" y "Estigma" son algunos de los títulos reveladores de la obra realizada por este pintor en la etapa indicada, misma que culminó con su muestra de dibujo y pintura llevada a efecto en el edificio de bibliotecas de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en abril de 1970. De pronto, y sin transición alguna, Laínez empezó a pintar sobre el tradicional bastidor de tela con la también tradicional pintura de aceite, creando un grupo de cuadros que él llama "de figuración fantástica" y cuyo impulso germinal posiblemente venga de su afición a la literatura de este género. En estos cuadros destacan los niños , insertos en una atmósfera onírica, extraña y dolorosa.
Lo que vino después, señoras y señores, se encuentra reunido hoy, aquí, en esta Galería. Pueden ustedes verlo, aceptarlo o recharzarlo libremente´. Después de todo, al menos en teoría, cada uno es rey de sus ojos.
BIBLIOGRAFÍA: GALERÍA ESTUDIO 5, Tegucigalpa, Noviembre, 1982.
POR EL ESCRITOR HONDUREÑO POMPEYO DEL VALLE. 1982.
Estamos ante una nueva presencia del arte de Juan Ramón Laínez, pintor hondureño que rehuye repetirse y aspira constantemente al cambio. Después de un largo período sin exponer, nos sorprende ahora con esta serie de dibujos -13 en total- logrados con la técnica de la tinta aguada, aplicada con pincel y "rapidograph" sobre cartón de ilustración. Se trata de un conjunto de formas que podrían calificarse de "exterioristas" con todo el horror que me acusan las adjetivaciones- tomándoles prestado el término -siquiera provisionalmente- a los poetas Coronel y Cardenal.
Laínez recrea en esta suerte de testimonio gráfico los rostros que vienen y van por la calle, asoman al balcón de las noticias de primera palana y flotan -como en un estanque electrizado -en la pantalla de los receptores de televisión. Un mundo atrapado por Laínez en esta fase de su arte, es un mundo donde cada quien procura esconder su verdadera identidad como mejor puede; ya con el propósito de escapar; ya con el designio de perseguir; ya en un gesto desesperado para eludir la muerte; ya con igual frenesí para causarla, en una siniestra cacería humana. Es un mundo en permanente choque, lleno de cascos de metal, alambres, transistores, audífonos, anteojos ahumados y la más amplia y multiforme gama de capuchas. No interviene en estos dibujos la idea que el artista tiene del mundo. Toma sus elementos directamente de su entorno -sin mezclar en ellos sus emociones particulares- y deja que sea la propia realidad externa quien aluda a sí misma.
Laínez inició su actividad artística influenciado por Modigliani, pero muy pronto se liberó del italiano y experimentó con la pintura de acción -dentro de la tendencia abstraccionista- trabajando sobre madera y ulitilizando la pintura de automóvil preparada con arena. Más tarde cambió hacia una suerte de expresionismo abstracto, empleando veladuras de barniz de laca con acentuaciones de pintura de automóvil, también a base de laca. Terminado este período, incursionó en el territorio de la pintura matérica -técnica caracterizada por el uso de materiales gruesos como arena, yeso, trozos de metal, alambres y otros, en el cuadro-, "acecho", "Máscara" y "Estigma" son algunos de los títulos reveladores de la obra realizada por este pintor en la etapa indicada, misma que culminó con su muestra de dibujo y pintura llevada a efecto en el edificio de bibliotecas de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en abril de 1970. De pronto, y sin transición alguna, Laínez empezó a pintar sobre el tradicional bastidor de tela con la también tradicional pintura de aceite, creando un grupo de cuadros que él llama "de figuración fantástica" y cuyo impulso germinal posiblemente venga de su afición a la literatura de este género. En estos cuadros destacan los niños , insertos en una atmósfera onírica, extraña y dolorosa.
Lo que vino después, señoras y señores, se encuentra reunido hoy, aquí, en esta Galería. Pueden ustedes verlo, aceptarlo o recharzarlo libremente´. Después de todo, al menos en teoría, cada uno es rey de sus ojos.
BIBLIOGRAFÍA: GALERÍA ESTUDIO 5, Tegucigalpa, Noviembre, 1982.
fabricioestrada.blogspot.com/2009/04/pompeyo-del-valle-honduras.html
martes, 9 de junio de 2009
BIOGRAFIA MINIMA DE JUAN RAMON LAINEZ
JUAN RAMON LAINEZ
Pintor hondureño. Nació en Tegucigalpa, Honduras. 7 de mayo de 1939. Maestro de Artes Plásticas. Realizó estudios de Bellas Artes en la Escula Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa y en la Academia San Fernando de Madrid, España.
Su obra es reconocida nacional e internacionalmente. En 1972 recibió el Premio Ramón Amaya Amador del Concejo Metropololitano del Distrito Central (Hoy alcaldía del Distrito Central); en 1988 recibió el reconocido Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra conferido por el Estado de Honduras a través del Ministerio de Educación Pública; en 1989 recibió la Hoja de Laurel de Oro auspiciada por la Secretaría de cultura y Turismo donde trabajó durante más de 30 años consecutivos dejando importantes trabajos como SECTIN, los cuadernillos de poesía hondureña y muchas otras publicaciones que estuvieron a cargo de Laínez a través de la sección de la imprenta. Pertenece a la Asociación de Prensa Hondureña (APH).
Su obra es reconocida nacional e internacionalmente. En 1972 recibió el Premio Ramón Amaya Amador del Concejo Metropololitano del Distrito Central (Hoy alcaldía del Distrito Central); en 1988 recibió el reconocido Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra conferido por el Estado de Honduras a través del Ministerio de Educación Pública; en 1989 recibió la Hoja de Laurel de Oro auspiciada por la Secretaría de cultura y Turismo donde trabajó durante más de 30 años consecutivos dejando importantes trabajos como SECTIN, los cuadernillos de poesía hondureña y muchas otras publicaciones que estuvieron a cargo de Laínez a través de la sección de la imprenta. Pertenece a la Asociación de Prensa Hondureña (APH).
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